El arte de educar.

¿Educar la creatividad o educar creativamente? Esta es la pregunta que se trata de realizar en este vídeo y que considero que todos los profesores o futuros profesores deberíamos realizarnos cada día al llegar a nuestra clase.

Inventakit: el juego de la creatividad.

Hace unos días, leí el siguiente artículo: http://www.eldiario.es/inspira/Crowdfunding-creatividad-infantil_6_283881633.html. En él se hablaba de la falta de creatividad en los adultos y de cómo cumplir años parece estar ligado a perder esa imaginación que todos tenemos de niños. En este artículo se afirma una gran verdad que todos debemos tener en cuenta "los niños son creativos porque son un libro en blanco". ¿Pero qué sucede cuando las páginas de nuestro libro se ven escritas por numerosos "escritores" cada día?, que la creatividad muere.

Para evitar que esto suceda, Beatriz Sigüenza (responsable de Kibo Factory) desarrolló la siguiente propuesta: INVENTAkit: el juego de la creatividad. La propulsora de este proyecto lo define como "un juego que permite practicar habilidades creativas de una forma divertida". Además asegura que no tiene límite de edad ya que"está pensado para niños y adultos, porque de una manera graciosa desarrollan nuevas ideas sobre escenas de nuestra vida cotidiana: una playa, una cocina, el parque, una calle, la montaña, etc.".

Para poder llevar a cabo dicha propuesta, se creó una campaña en 'Crowdfunding' que en poco tiempo consiguió reunir el dinero necesario para llevar a cabo dicho proyecto.

Podéis encontrar más información en el siguiente enlace: http://kibofactory.com/inventakit/

Tocar el Arte

En esta entrada me gustaría compartir con todos vosotros un libro que descubrí hace algún tiempo y que me ha ayudado enormemente tanto durante mi Practicum III como a la hora de diseñar y crear mi Trabajo Fin de Grado. Este libro se llama Tocar el Arte. Como bien podemos adivinar con solo leer su título, es un libro educativo totalmente diferente, No es una mera exposición de técnicas plásticas sino una fuente de ideas que nos permite acercar el Arte, y más concretamente la Expresión Plástica a todos los niveles educativos.

Es un libro que ofrece la posibilidad de adaptar cada una de las propuestas desde una clase de Infantil hasta una clase en cualquier Universidad. 

Alice in Wonderland

En esta entrada quiero compartir un vídeo que, 5 alumnas de 4º de Educación Infantil, realizamos para la asignatura de Proyectos para la Expresión Integral Infantil. 

El objetivo principal que este vídeo debía conseguir era integrar de forma clara las tres disciplinas fundamentales trabajadas durante la asignatura: música, plástica y expresión corporal.

A continuación os explico la forma en que trabajamos estas tres disciplinas:

• MÚSICA. La música se trabaja mediante las diferentes canciones que van formando la "banda sonora" del vídeo. Además, al tratarse de un vídeo mudo en el que no existen las voces, la música cobra un sentido especial a la hora de tratar de entender la historia.
• PLÁSTICA. La parte plástica se encuentra implícita en la realización de los diferentes disfraces.
• EXPRESIÓN CORPORAL. Esta disciplina se lleva a cabo durante todo el vídeo mediante los diferentes movimientos y bailes que los distintos personajes van realizando.

Finalmente, como hilo conductor de estas disciplinas, escogimos trabajar la parte de Literatura Infantil mediante la realización de un corto acerca del famoso cuento de Lewis Carroll "Alicia en el País de las Maravillas". Además, para la realización de los distintos disfraces nos inspiramos en la adaptación cinematográfica que Tim Burton realizó en 2010.

A continuación os dejo el enlace:

Aprendizaje de las letras.

En esta entrada quiero compartir una experiencia que he vivido en mi clase de 3 años durante las Prácticas y que llamó mi atención de forma muy positiva.

Para iniciar a los niños en el aprendizaje de las letras, la profesora empleó nombres de elementos cotidianos que faciliten la identificación de las mismas por parte de los niños de la siguiente forma:

A  à la montaña

B  à culito de Sinchán

C  à la luna

D  à la barrigota

E   à el peine

F   à el fuego

H  à el trono

I    à el palito

J    à el garfio

K   àla bailarina

L   à el patinete

M à la corona

N  à el tobogán

O  à la cueva

R  àel gigante bonachón

S   à la serpiente

U  à la comba

V  à el pico de pájaro

Y  à la varita mágica

Es importante destacar que al mismo tiempo que los niños identifican la letra con uno de los anteriores nombres, se les enseña cómo denominan a dicha letra “los mayores”. 

10 recursos para Educación Infantil.

En esta entrada voy a compartir el siguiente enlace:

http://blog.tiching.com/los-10-recursos-de-educacion-infantil-mas-utilizados/

En él podemos encontrar los 10 recursos más utilizados por los profesores de Educación Infantil a la hora de impartir sus clases:

1. Aprende a escuchar: El recurso más utilizado. Trata sobre la importancia de aprender a escuchar a los demás.
2. Cortometraje "For the birds": Este inolvidable cortometraje de Pixa es toda una obra de arte para reflexionar sobre la tolerancia y el respeto hacia el diferente.
3. ¡Qué ruido!: Con este recurso, los más pequeños pueden aproximarse al mundo de los delfines, aunque también tiene un importante contenido de concienciación medioambiental.
4. Emociones: Dos interesantes juegos para que los alumnos trabajen con imágenes de situaciones cotidianas que son comunes a todas las culturas del mundo. A partir de ellos, pueden reflexionar sobre las emociones.
5. Pelayo y su pandilla: Se trata de un recurso que contiene 75 guías didácticas sobre diferentes contenidos.
6. Signos de alerta en un dibujo infantil: En este artículo se recopilan algunos de los más destacados elementos de alerta que podemos encontrar en el dibujo de un niño o niña y que deberían ser analizados.
7. ¿Es bueno decir "no" a los hijos?: Una pregunta muy habitual entre padres y madres,
8. La letra: Recurso didáctico que nos ofrece algunas ideas divertidas e ingeniosas para trabajar las letras.
9. Cómo solucionar los conflictos: Interesante listado que recopila 9 consejos para enseñar a los más pequeños a resolver los diferentes problemas que les irán surgiendo a lo largo de su vida.
10. Juegos de inglés para niños: Este recurso incluye diferentes juegos en inglés para practicar la diversidad de vocabulario y la pronunciación de las palabras en lengua inglesa.

La familia en los dibujos infantiles

En esta entrada voy a hablar de un tema que considero muy importante: ¿cómo se ven reflejadas las relaciones familiares en los dibujos infantiles?

La familia es la encargada de acompañarnos a lo largo de toda nuestra vida, desde que nacemos hasta el fin de nuestros días. Es en torno a ella donde se realizan los aprendizajes y descubrimientos más significativos, incluso nuestra educación tiene como base aquellas enseñanzas que nuestra familia se encarga de transmitirnos. Es por esto que desde que somos pequeños la familia se ve reflejada en actos tan cotidianos como dibujar.

A través de los dibujos que realizamos de nuestra familia se pueden descubrir buena parte de nuestras sensaciones personales, es por esto que existen numerosos estudios sobre análisis de dibujos sobre la familia. Tras investigar acerca de este tema he encontrado una serie de claves a analizar que nos aportan una serie de significados psicológicos que aunque no siempre tienen por qué cumplirse en todas las situaciones, pueden aportarnos grandes descubrimientos. Estas claves son las siguientes:

A) ANÁLISIS DEL GRUPO FAMILIAR 

Característica:	Significado Psicológico:
1.      El tamaño	Se refiere al espacio que ocupa el dibujo dentro del soporte de papel proporcionado (folio, cuartilla, etc.). El tamaño puede clasificarse en: muy grande, grande, mediano, pequeño o muy pequeño. Se dice que es muy grande cuando no cabe en el marco de papel proporcionado, necesitando otro. Los tamaños grandes se relacionan con un carácter extrovertido, sentimiento de seguridad y confianza en uno mismo. Expresa la sensación de poder hacer frente a los retos externos. Sin embargo, dibujos grandes con trazos impulsivos, formas muy distorsionadas o extravagantes pueden ser indicadoras de exceso de vanidad o menosprecio de los otros. Por su parte los dibujos pequeños o muy pequeños, en especial cuando aparecen en un rincón de la hoja, denotan sentimientos de indefensión, desvalorización, retraimiento, desazón, temor hacia el exterior, desconfianza, timidez. En casos extremos, posibilidad de trastornos emocionales, depresión, ansiedad.
2.      Tipo de trazo	La forma que adopta el trazo puede definir algunas características: un predominio de las formas curvas se asocia a capacidad de adaptación, sensibilidad, imaginación, sociabilidad, extraversión; por su parte las formas rectas y angulosas indican voluntad, tenacidad, pero también, si éstas se manifiestan con trazos muy alargados, exagerados con tendencia ascendente, pueden suponer hostilidad hacia el exterior, conductas impulsivas o agresivas.
3.      Orden en el que se han dibujado los personajes	Generalmente, el personaje pintado en primer lugar es el de admiración e identificación del niño. Suele ser la figura con mayor vinculo afectivo (normalmente madre). Por ello es muy importante estar pendiente del orden cronológico en el que se van dibujando los diferentes personajes. Cuando alguno de ellos es dibujado alejado del grupo puede significar deseo de apartarlo o alejarse de él. Puede ser que le tenga cierto temor (padre) o que simplemente le tenga celos (hermano). A veces ocurre que es el propio niño quien se pinta alejado del grupo. En estas ocasiones podemos sospechar que se producen ciertos conflictos dentro de la familia y que el niño toma una distancia prudencial. Cuando el niño se dibuja a sí mismo en primer lugar, se asocia a cierto egocentrismo, dependencia, necesidad de ser tenido en cuenta, miedo a la separación (necesita asegurar su proximidad a la familia).
4.      La distancia de los personajes	La distancia entre el dibujo del propio niño y los diferentes personajes nos dará una idea de la distancia afectiva entre los mismos. A mayor distancia física, mayor distanciamiento afectivo. Las figuras que son percibidas con mayores vínculos afectivos son los más próximos (normalmente los padres). Cuando los hermanos se sitúan alejados del núcleo familiar o simplemente se omiten del dibujo, puede ser un síntoma de celos. Una familia que se dibuja con sus personajes agrupados suele mostrar una familia unida con buenos vínculos de comunicación. Si están unidos cogiéndose las manos, el niño puede expresar su voluntad de que permanezcan unidos. Si contrariamente, los personajes se muestran dispersos en el papel es síntoma de distancia afectiva y poca comunicación.
5.      Omisión de alguna de las figuras (padre, madre, etc.)	Omisión del propio niño: Baja autoestima, poca identificación con el núcleo familiar o sentimientos de exclusión del mismo. Temor a algunos de los personajes próximos que se asocian a la familia. Omisión del padre, madre o hermano: Se asocia con el rechazo a los mismos. Puede tener (según circunstancias del caso) el significado de celos (p.e. hacia un hermano pequeño) o también de temor o miedo hacia la figura omitida. El niño expresaría así inconscientemente su voluntad de alejar al personaje tanto física como emocionalmente.
6.      Elementos ajenos a la familia	En algunos de los dibujos de la familia pueden aparecer animales, objetos u otros elementos. Hay que interpretar todas estas claves en función del dibujo en su conjunto. Un exceso de elementos ajenos a la familia puede relacionarse con un patrón cognitivo con dificultad para centrarse en lo fundamental (distracción, dificultad de síntesis, pensamiento peculiar...), pero también, pueden proporcionarnos pistas sustanciales acerca de cómo ven y sienten los niños a cada miembro de la familia. Si cada familiar se muestra ocupándose de determinadas actividades personales es síntoma de comunicación fragmentada. Cuando vemos intercalados perros o animales domésticos entre el propio niño y otros personajes de la familia puede señalarnos distanciamiento afectivo. El padre que es dibujado en un plano superior (por encima del suelo) o cercano a las nubes significa distanciamiento físico y/o afectivo (p.e. padre que está fuera trabajando durante largos tiempos). Los niños pueden expresar así su sentimiento de angustia por la separación física y lo sitúan en un plano difícilmente alcanzable. Son también habituales la presencia de elementos meteorológicos (sol, nubes, lluvia, etc.). Su significado debe buscarse también según las claves de todo el dibujo. El sol, en especial cuando se muestra sonriente, suele expresar felicidad, alegría, estado de ánimo positivo, extraversión, ganas de comunicarse, sociabilidad. Algunos autores identifican el sol como símbolo o representación del padre (fuente de luz, protección, vida...). Por su parte la lluvia, tormentas, se relacionan con la expresión inconsciente de ciertos temores o miedos.
7.      Negarse a dibujar a la familia	Con cierta frecuencia, a algunos niños les cuesta dibujar a su familia. Según la edad, pueden manifestar que carecen de habilidad con el lápiz y temen que les quede mal. Si una vez tranquilizados al respecto siguen insistiendo, hay que valorar la posibilidad de problemas familiares y un cierto bloqueo e inhibición a dar detalles al respecto. En estos casos es mejor, en un primer momento, cambiar al dibujo del árbol que es menos intrusivo.

B) ANÁLISIS INDIVIDUAL DE CADA PERSONAJE

Característica:	Significado Psicológico:
1.      Tamaño relativo de los personajes	En general, si el tamaño de un personaje es mayor que el resto puede indicar que para el niño es una figura importante. Dependerá a su vez de la distancia al propio niño de si esta importancia es en sentido negativo (figura que es vista como dominante o autoritaria) o positivo (figura a la que le gustaría parecerse y con la que se identifica). Cuando el personaje es excesivamente grande, puede indicar que esta figura, probablemente es sentida por el niño como opresora. Por su parte los personajes reducidos pueden indicar cierta distancia afectiva del el niño, pero también necesidad de reducirlos ya que los considera rivales potenciales.
2.      La cabeza	La cabeza es la zona más expresiva, donde el niño intuye las emociones de los otros y aprende a imitarlas. Una cabeza grande y expresiva puede indicar un carácter expansivo. Si es excesivamente grande puede asociarse a egocentrismo. La cabeza pequeña indica tendencia a la timidez a aislarse del entorno a que no lo vean y pasar desapercibido.
3.      La boca	Hay que prestar especial atención a la boca. Su tamaño y expresión nos dará una idea del estado emocional con que el niño ha reflejado a ese personaje. Cuando en la cara faltan elementos como la boca o los existentes son inexpresivos pueden ser indicadores de problemas emocionales. Cuando en la boca se dibujan los dientes, en especial, si son grandes, se sombrean o tiene forma afilada, se asocia a agresividad hacia los otros, necesidad de marcar el propio terreno, sentimientos de opresión o rechazo.
4.      Los ojos	Son los órganos principales de entrada de información en niños. Los ojos grandes y bien dispuestos son propios de vitalidad, interés por lo nuevo, curiosidad, ganas de aprender y comprender lo que le rodea. Si son excesivamente grandes, recelo, vigilancia, desconfianza. Es necesario analizar si se han introducido las cejas y la expresión resultante es de alegria, temor o indiferencia. Los ojos pintados sin pupilas en el caso de niños más grandes (10 años) pueden indicar inmadurez, retraso o déficits de aprendizaje.
5.      La nariz	La ausencia de nariz puede indicar (a partir 6,7 años) timidez, retraimiento, ausencia de agresividad, poco empuje. En niños mayores (etapa pre-pubertad y adolescencia), algunos autores, la relacionan con un símbolo fálico si su tamaño es exagerado, pudiendo indicar un deseo sexual. Su omisión indicaría un temor del niño a sus primeros impulsos sexuales.
6.      Las orejas	Las orejas nos permiten escuchar y un correcto dibujo de las mismas está relacionado con un interés de aprender, de integrar información exterior. Cuando se muestran grandes y muy redondeadas indican baja autoestima, posibilidad de bajo rendimiento escolar.
7.       El cabello y los pelos	Cuando el cabello está presente en el dibujo puede indicar una tendencia a cuidar los detalles, perfeccionismo (si se efectúa con pulcritud), interés por la apariencia, por gustar, presumir. Si el pelo es largo y se muestra alborotado o en movimiento: vitalidad, fuerza, necesidad de libertad, de escapar de las rutinas. Si se representa con trazos en punta: agresividad. La barba y los bigotes suelen aparecer en niños cuyos padres la tienen, se asocia a madurez, figuras de autoridad, respeto, fuerza, son modelos a los que normalmente el niño respeta (por amor o también miedo).
8.       El cuello	Con frecuencia, el cuello puede presentarse exageradamente elevado o inexistente, quedando la cabeza unida directamente al cuerpo. En el primer caso puede señalarnos interés por crecer, de sentirse mayor, de controlar a los demás. Si es muy exagerado denota ansias de sobresalir y deslumbrar. Cuando no se dibuja se puede considerar "normal" hasta los 10 años aproximadamente, posteriormente se le relaciona con inestabilidad afectiva y manifestaciones de impulsividad e intolerancia.
9.       El cuerpo	Si se pinta delgado o pequeño respecto a las otras partes del cuerpo indica que el niño no está satisfecho con su cuerpo, puede presentar algún complejo acerca de alguna o algunas partes del mismo. Si es excesivamente reducido: complejo de inferioridad. Cuando aparecen pintados granos o pecas, algunos autores, apuntan la posibilidad de un lazo fuerte con el entorno familiar (en especial, la madre).
10.   Los brazos y manos	Es uno de los elementos claves a analizar cuando se trata de figuras humanas. Con las manos manipulamos objetos y podemos actuar sobre el entorno. Sin embargo podemos hacerlo de una forma adaptativo pero también de una forma destructiva. Brazos largos: necesidad de comunicar, extraversión, sociabilidad, motivación a conocer, afectividad. Esto es válido si no se complementa con puños cerrados, dientes prominentes o que formen parte de un dibujo con contenidos violentos. Brazos cortos: Miedo al exterior, a comunicarse, dificultad en las relaciones sociales, inseguridad, retraimiento. Manos grandes: supone una exageración del significado real. Si es positivo: necesidad de contacto, de tener amigos, apertura. Si es negativo (en especial, con el puño cerrado): agresividad, temor hacia el entorno, baja tolerancia a la frustración. Ausencia de manos: No hay un criterio único para su interpretación, no obstante, se asocia con 1) Sentimientos de culpabilidad del niño por las reprimendas de los padres y otros adultos; 2) Temor a la agresión física (en general, del padre). Esto es más evidente cuando en el grupo familiar es sólo el padre el que aparece con las brazos más cortos o sin las manos. Si además, está distanciado físicamente del niño en el dibujo o aparecen otras figuras intercaladas entre el niño y el padre, la probabilidad aumenta. No necesariamente tiene que ser una agresión física lo que teme el niño sino que puede ser una autoridad excesiva que al niño le causa sufrimiento. Suprimir las manos es una forma inconsciente de recortarle autoridad. Los dedos: constituyen un elemento que no aparece con detalle hasta las edades prepuberales. Cuando a estas edades se omiten o sustituyen por simples rectas suele estar asociado a discapacidad mental o a trastornos clínicos.
11.   Las piernas	Las piernas nos proporcionan estabilidad, capacidad de movimiento, libertad. Unas piernas largas pueden simbolizar necesidad de estabilidad, firmeza, seguridad. Si son excesivamente largas: ganas de crecer, de hacerse mayor de adquirir el modelo de adulto rápidamente. Las piernas cortas pero bien proporcionadas, estabilidad, control de la realidad, robustez, tendencia a lo práctico más que a lo ideal (tocar de pies en tierra).
12.   Otros elementos	El sombreado de la cara (exceptuando cuando se efectúa de forma suave y color piel) ya sea en parcial (pecas, manchas) o total, se asocia a angustia, baja autoestima o ansiedad. Es altamente significativo en niños de 5 a 12 años. Cuando el sombreado se produce en el cuerpo (a partir 8-9 años) la ansiedad puede que esté concentrada en algún temor (real o imaginario) acerca de su aspecto físico. Finalmente, en cuello y manos (a partir 7-8 años) preocupación por alguna actividad efectuada con las manos ya sea real o imaginaria (robo, agresión). Puede también indicar problemas emocionales y timidez. Un cuello muy sombreado: esfuerzos por controlar los impulsos. Borrado de un personaje: impulsividad, intolerancia hacia el personaje, sentimientos ambivalentes de amor/odio hacia el mismo.

(Fuente: http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/testdelafamilia/)